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长期以来，几代雕塑人在主题雕塑的创作中凸显出他们真挚的爱国情怀和高度的艺术水平。人物雕塑的大量出现是由五四运动之后从西方留学归国的雕塑家们带来的创作，他们大多接受了以法国为中心的欧洲学院教育传统，带回了写实人物雕塑创作的技法与理念。
人物雕塑是以古今中外的各种人物为造型的雕塑艺术，用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料创造出具有定空间的可视、可触的艺术人物形象。借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
中国的雕塑长期形成了很多共性的东西，相比之下，雕塑家的个性东西显然很缺乏。如何用东方语言来表达个性精神，这恰恰是中国当代雕塑所欠缺的，即为时代塑像，为文化塑像，把自己对生命的体验，对精神的理解融贯进去。
纵观人类雕塑艺术发展史，大致可分为三个阶段。史前雕塑、古典雕塑与现代雕塑。史前雕塑时期伴随着人类旧石器时代和新石器时代，是人类文明的最初探索阶段。
中国古代包括绘画、音乐、建筑、诗歌在内的文学艺术形式，都无一例外地受到中国传统哲学思想的影响，讲求天人合一、物我相容，重视作品意境的渲染和精神的传递，石雕艺术也不例外。
对于一门艺术，石雕创作的艺术空间主要是创作者思想空间所决定的，因此创作过程中就要以因材施艺和精神内涵的统一作为意境内涵，这也是创新石雕艺术的关键所在。
雕塑艺术源远流长，在中国艺术史上占有重要的地位，是中国历史传统与民族文化的浓缩与提炼，展现了中华文化五千年的发展脉络，是中华民族思想、情感、审美体验的集中爆发。
中国雕塑近百年的发展历经了学习、西化、碰撞、吸收等复杂的过程。20世纪到80年代末，雕塑创作在西方艺术思潮的影响下一直在更新着中国雕塑家的创作思维。
随着人类文明的演进，雕塑艺术进入真正繁荣发展的阶段是在西方古希腊古罗马时期一直到19世纪末期，在中国是从殷商时期到“五四”新文化运动时期。这个时期的雕塑艺术已经展现出极高的工艺水平和艺术水准，并极具地方和民族特色，直接反映了各民族文化传统的发展和演变。
随着中国经济的高速发展，城市基础建设的增加,大型景观建筑越来越多利用雕塑反映人们的精神需求、审美理念。雕塑艺术已融入城市的环境规划中，不仅改变一个城市的文化取向和审美取向，而且对大众的审美有着引导性，进而突出了城市雕塑在城市景观中的重要价值。
中国的雕塑艺术，可以追溯至公元前四千年，春秋战国时期人物雕塑开始出现，继商、西周之后进步繁荣与发展。
中国五千年的文明发展史积累了丰富的文化艺术财富,石雕艺术就是人类文明宝藏中的一颗明珠,虽历经千年，却从未被历史长河所淹没，反而在岁月的磨砺中越来越散发出历久弥新的东方美。
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