雕塑材质： 水泥雕塑 陶瓷艺术品雕塑 汉白玉雕塑 石雕 玻璃钢雕塑 花岗岩雕塑 锻铜雕塑 铸铜雕塑 不锈钢雕塑
雕塑分类： 人物石雕像 大型雕塑 红色文化主题雕塑 旅游景区雕塑 商业古街文化雕塑 陶瓷工艺品雕塑 人物肖像雕塑 校园文化雕塑 博物馆雕塑 部队军人雕塑
人物石雕体现雕塑、建筑业与环境和谐共生理念。造型、体量、高度、尺寸等强调与环境空间的协调配套。色调、色彩与现有工程主体色调、色彩相和谐，和整体建筑风格相融合，与周边环境相调。新颖独特、简洁凝练、主题鲜明、精致和谐、便于制作、具有较强形式美感和视觉冲击力。创新设计，采用其雕塑语言（结合该地区文化底蕴、内涵）创意手法，材质与雕塑立意相符。
简单的说就是用石头雕刻【做】的作品-艺术品。石雕最具有代表性城市之一：曲阳石雕。有一句话‘中国石雕在曲阳，曲阳被誉名为‘雕刻之乡’，曲阳石雕看羊平。为什么这么说，因为你来到曲阳之后所看到的石雕厂和石雕经销个体户有很多厂长或老板都是羊平镇的人，你在曲阳县城只是看到了一小部分做石雕的，你沿着羊曲路向南行驶，一路上20公里的路程，全部都是做石雕的，知名企业，信誉厂家比如世鸿雕塑厂-诚信雕塑厂，大小个体户，数不胜数，而且石雕作品的种类千千万万，每件作品都能让你爱不释手。所以说羊平在曲阳雕刻之乡这个美名上有必定的影响立，故而曲阳石雕的脊柱！
新石器时代的石雕，距今一万年前后，原始先民告别了采集、狩猎经济，结束了颠沛流离的生活而转入了定居的新石器时代，人们开始从事以农耕和畜牧为主的聚落生活。当原始人告别山林的采集、狩猎环境，移居平野河岸和丘岗，过去那些栩栩如生的狩猎艺术也不复重现。人们发现，新石器时代的彩陶图案，往往都是简练、概括抽象变形乃至几何形式化了的动物纹饰，因而在新石器革命蓬勃发展的地区，石刻岩画已退居次要乃至绝迹。
红山文化的玉龙是罕见的杰作，它是用硬度较高的岫岩玉制作的，这是石雕技法应用于玉石雕刻创作的证明。众所周知，古代雕刻品中，玉与石的质料是很难区分的，在专家的鉴藏分类标准中也只有相对看法。但是有一点我们可以确认，在石器时代和青铜时代，古代雕刻家是将玉和石同等对待的，所以我们在红山文化和北阴阳营文化中，见到与五雕并存的还有鱼形石坠、雨花石装饰品。另一方面，原始的艺术家还把他们的技艺广泛应用于实用器具加工的领域，制作石杵、石臼、研磨盘以及各种石农具，同时还用于雕琢石室类型的墓冢和石椁。尤其是后者的出现，在中国古代石雕建筑艺术史上具有十分重要的地位。发现于辽宁海城的新石器时代晚期石棚，就是其中的代表作。
我们还可以从新石器时代先民创作的实用器具中，颔略到几何造型这种艺术语言的美妙之处。事实表明，新石器时代的石制品，如生产工具和武器都具有能够引起人们视觉美感的点、线和轮廓，在现代装饰形式上，便构成了前所未见的几何艺术语言的系统。不以规矩，则不足以成方圆，这是古人对形式美感最本质的观察和体验。所以，中国早期的象形文字，都是一些由方、圆的线条结合点、划构成的精巧图形。这咱象形字是把语言文字同美学结合而成的艺术创造。事实上它与原始石雕的几何造型同出一源。
人物雕塑是以古今中外的各种人物为造型的雕塑艺术，用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料创造出具有定空间的可视、可触的艺术人物形象。借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
雕塑的可塑、可雕材料种类繁多，运用广泛,如石膏、树脂、黏土、木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等，雕塑家取不同材质之所长，而且出现综合使用的趋势。
对于一个艺术家而言，必须要具有一双发现美的眼睛，也就是具有敏锐的审视力和观赏力，要优于普通人发现原形的审美价值，这样该石雕创作就成功了一半。这种发现主要是仔细揣摩原形的形状、颜色、质地以及结构，综合考虑石雕创作的主题。
雕塑艺术的内在意蕴与雕塑家感受生活所形成的一项转化为形神兼备的形象，在主体新的感受力所引起的运动和变化既有矛盾又相一致。观赏者体悟雕塑的美的客观根据在于形象的意蕴的深刻性与丰富性。欣赏着所创造的意象和雕塑的意蕴同样于不确定的矛盾状态。
雕塑艺术源远流长，在中国艺术史上占有重要的地位，是中国历史传统与民族文化的浓缩与提炼，展现了中华文化五千年的发展脉络，是中华民族思想、情感、审美体验的集中爆发。
中国的雕塑艺术，可以追溯至公元前四千年，春秋战国时期人物雕塑开始出现，继商、西周之后进步繁荣与发展。人物雕塑在西方国家历史也很悠久，从占希腊、罗马到中世纪起几乎遍及各国的大小城市，成为城市建设及其文化的重要组成。
雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。
雕塑可配置于规则式园林的广场、花坛、林荫道上，也可点缀在自然式园林的山坡、草地、池畔或水中。在园林中设置雕塑，其主题和形象均应与环境相协调，雕塑与所在空间的大小、尺度要有恰当的比例，并需要考虑雕塑本身的朝向、色彩以及与背景的关系，使雕塑与园林环境互为衬托，相得益彰。按形式分有圆雕、凸雕、浮雕、透雕等，使用材料有永久性材料（金属、石、水泥、玻璃钢等）和非永久性材料（石膏、泥、木等）。
景观雕塑类型有很多动物、植物、人物类的抽象形的、象征性的大的小的等等，我们一起来看看雕塑对人们以及环境的作用。有些雕塑还可以对着它的眼睛和手臂进行对话或倾听，与之互动，这强烈的激发了游客们对这个巨型软体动物的兴趣，也正符合了主办方的要求，这个装置也必将给这一节日带来无穷的乐趣。当然，景观学的发展也促使了雕塑必须与环境相融合，这种“文化景观”的发展使景观雕塑应运而生。在环境中起到点缀和领导主旨的作用，针对不同的空间塑造，要选择建造不同尺度大小、不同比例与不同造型的雕塑。
在造型设计方面可以风格多变，题材广泛多变不受拘束，色彩上面根据不同的氛围可以低调内敛，也可以艳丽多彩。其中，大型雕塑多见于综合体、商业、办公类地产项目或市政类项；中型雕塑多见于示范区或者不同景观空间的节点中；小型的景观小品类雕塑，多设计于景观软装中起到点缀、烘托景观氛围和增加景观的情趣性。
雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。
20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等，不管这些流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。20世纪雕塑的两大主流之一是康丁斯坦·布朗库西（1876～1957）。布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性。
对于异形的造型，锻铜雕塑基本是很难完整展现其效果的。锻铜的色彩方面较多用紫铜色等暖色调，其造型不论是手工锻制还是机器锻制，都具有规则，完整的效果，非常适合装饰性纹样的制作。锻铜雕塑的造型特点就是简练，规整，装饰性强。这种特性非常适合装饰性浮雕的设计和制作。另一方面，锻铜可将铜板的厚度控制在一个既能制作出需要的图案，又能满足承重的最低限的一个水准，从这个角度来说，锻铜雕塑相比铸铜雕塑要节省材料，其工艺的复杂性也不如铸铜，对于资源的消耗较少，基本就是锻制和焊接，打磨抛光几种，因此造价比铸铜要低。
锻铜浮雕（又叫錾铜或敲铜），是利用铜材料的延展性兴起来得錾刻工艺，是我国传统手工艺百花中的一枝奇葩。之中技术据今已有几千年的历史。锻铜工艺品的造型，主要为平面的片活，片活是平装在某些器物上或悬挂起来供人欣赏。錾刻工艺的操作，是在设计好器行或图案后，按照一定的工艺流程，以特制的工具和特定的技法，在金属板上加工出千变万化的浮雕状图案。完成一件精美的錾刻工艺品需要十多道工艺流程，加上技术工人的格调创造，匠心独运地打造出个性化，现代化的雕塑作品。锻铜是一种区别于铸铜的工艺，是在铜板上进行创作，利用铜板加热后质地变软，锤打后又恢复坚硬的特性，重复这一过程，最终制作出艺术作品或其它生活、工业用品。随着人民生活水平和审美情趣的提升，锻铜这一传统工艺尤其在工艺美术领域受到越
浮雕为图像造型浮突于石料表面(与沉雕正好相反)，是半立体型雕刻品。根据图像造型脱石深浅程度的不同，又可分为浅浮雕和高浮雕。浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一；高浮雕则是多层次造像，内容较为繁复。浮雕的雕刻技艺和表现体裁与圆雕基本相同。古今很多大型纪念性建筑物和高档府第、民宅都附有此类装饰，其主要作品是壁堵、花窗和龙柱(早期)及柱础等。
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